Conocemos las notas musicales

Que mejor que para iniciar este blog musical, empecemos en nuestro primer día de música con la representación de los sonidos musicales, es decir, las notas. Como ya sabemos, las notas se representan en un pentagrama y dependiendo de en que linea o espacio estén tendrán un sonido u otro.

CLAVES MUSICALES

Lo que puede cambiar pueden ser las claves musicales....¿Qué son las claves musicales? Es el signo que se escribe al principio del pentagrama y sirve para determinar el nombre y la altura de las notas existen tres claves:

• Clave de Sol: se coloca al principio de cada pentagrama y se coloca sobre la segunda línea por eso la segunda línea del pentagrama se llama sol. Nos sirve para tocar instrumentos como: Guitarra, Oboe, Violín...
• Clave de Fa: se coloca sobre la cuarta o tercera linea dependiendo de que instrumento queremos tocar. Con la clave de Fa en cuarta linea podemos tocar: Bajo, Tuba...
• Clave de Do: nos sirve para tocar instrumentos como la viola tenor. La clave de sol y do  juntas, nos sirven para tocar instrumentos musicales los cuales son: Piano, Arpa y Órgano. Combinando un pentagrama con clave de sol y otro con clave de fa podemos escribir cualquier nota, desde la más grave hasta la más aguda:

La música para piano se escribe normalmente usando un pentagrama en clave de sol (notas más agudas) y otro en clave de fa (notas más graves).

FIGURAS MUSICALES

Nos determinan la duración de los sonidos y silencios, y dependiendo su posición en el pentagrama nos dirán a que nota se esta refiriendo.

Antes de mostrar notas debemos tener en cuenta el ritmo. ¿Qué es el ritmo? El ritmo es el paso de un pulso controlado y constante. Los diferentes tipos de figuras nos indicaran que tanto dura un sonido o que tanto dura un silencio. 

• Partes de una nota musical:

1.- Cabeza de la Nota.

2.- Plica (el palito).

3.- Corchete.

• Notas en el pentagrama: como ya hemos estado viendo las diferentes notas que se pueden poner en un pentagrama, por lo que a continuación tenemos una muestra de la cantidad de notas que existen en un pentagrama:

• Notas en ingles: también hemos estado viendo las notas en ingles, las cuales suenan igual pero tienen una diferente nomenclatura. La equivalencia es la siguiente:



BEMOL, SOSTENIDO Y PUNTILLO

• ¿Qué es el sostenido?

El Sostenido (#) es uno de los símbolos musicales llamados alteraciones.  Su efecto es el de elevar en un semitono (medio tono) la altura de la nota inmediatamente a la derecha.

• ¿Qué es el bemol y qué hace?

El Bemol (♭) es una alteración que escribe antes de una nota para bajarla de un semitono a la izquierda.

• Y por último el puntillo y final...

Seguramente, al observar una partitura, hayas visto un puntito al lado de la nota musical, ese punto indica que hay que aumentar la mitad del valor de la figura, o silencio si está al lado de un silencio.

Las Notas en el Piano

En esta nueva entrada vamos a aprender a tocar las notas en el piano, es muy sencillo. Para ello solamente necesitamos dos manos y una cabeza con la que pensar y memorizar las notas en el teclado.

En primer lugar tenemos que diferenciar a simple vista dos tipos de teclas, las teclas blancas y las teclas negras.

TECLAS DEL PIANO

• ¿Para que sirve cada una?

El orden es de izquierda a derecha. Hacia la izquierda se encuentran las notas más graves que se escriben en clave de fa, y correspondería al registro grave, mientras que la parte de la derecha corresponde al registro agudo.

Las teclas blancas del piano se llaman naturales . Producen una nota natural (♮) al ser presionadas, a diferencia de un sostenido o un bemol.Hay siete sonidos naturales en el teclado: Do-re-mi-fa-sol-la-si. Luego del si , la escala se repite a sí misma en el siguiente do. Esto significa que solo debes de memorizar siete notas.

Las notas negras del piano se llaman alteraciones , y son simplemente eso: los sostenidos y bemoles del piano. En el teclado, hay cinco alteraciones negras por octava . Pueden ser sostenidos o bemoles y se nombran tras la nota que modifican:

• Unas pistas para tocar el piano...

1. Sostenido (#) el sostenido de una nota es la tecla negra directamente a la derecha
2. Bemol (b) el bemol de una nota es la tecla negra directamente a su izquierda.
3. Delante de DOS NEGRAS viene un DO.
4. Entre nota y nota hay medio tono.
5. Hay un DO central.

• Solo queda...

Ponerse delante de cualquier teclado, situarse  y buscar el DO central, ¡¡es muy importante encontrarle!! Y a partir de ahí tendremos el resto de las notas, y ¡a tocar!.

TIPOS DE NOTAS

1. Redonda: Será esta nuestra unidad, al dividirla nos dará lugar a las figuras musicales. Su cabeza es blanca y no tiene plica. Equivale a 4 tiempos.
2. Blanca: Su cabeza es blanca (de ahí su nombre) y tiene una plica sin corchete. 2 blancas son equivalentes a una redonda, por lo tanto una blanca es la mitad (1/2) de una redonda. Equivale a 2 tiempos.
3. Negra: Su cabeza es negra (de ahí su nombre) y tiene una plica sin corchete. 2 Negras son equivalentes a una blanca, entonces 4 negras son equivalentes a una redonda, por lo tanto una negra es una cuarta parte (1/4) de una redonda.Equivale a 1 tiempo.
4. Corchea: Tiene cabeza negra, plica y corchete (de ahí su nombre). 2 Corcheas son equivalentes a una negra, 4 corcheas son equivalentes a una blanca, entonces 8 corcheas son equivalentes a una redonda, por lo tanto una corchea es una octava parte (1/8) de una redonda. Equivale a1/2 tiempo.
5. Doble Corchea o Semicorchea: Tiene cabeza negra, plica y dos corchetes. 2 semicorcheas son equivalentes a una corchea, 4 semicorcheas son equivalentes a una negra, 8 semicorcheas son equivalentes a una blanca y 16 semicorcheas son equivalentes a una redonda, por lo tanto una semicorchea es una dieciseisava parte (1/16) de una redonda. Equivale a 1/4 tiempo.

Los instrumentos musicales

CLASIFICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

Cuerdas

• Frotadas:
• Violín.
• Viola.
• Violoncello.
• Contrabajo.
• Pulsada:
• Guitarra.
• Mandolina.
• Banjo.
• Laúd.
• Arpa.
• Clavecín.
• Cítara.
• Percutida:
• Zimbalón.
• Clavicordio.
• Piano.

Viento:

• Madera:
• Flauta.
• Falutín.
• Oboe.
• Fagot.
• Contrafagot.
• Clarinete.
• Metal:
• Corneta.
• Trompeta.
• Trompa.
• Trombón.
• Tuba.
• Híbrido:

• Saxo.
• Acordeón.
• Organo.

Percusión:

• Afinado:
• Timbal.
• Xilófono.
• Campanas tubulares.
• No Afinado:

• Bombo.
• Pandereta.
• Tambor militar.
• Platillos.
• Gong.
• Triángulo.
• Cascabeles.
• Castañuelas.
• Maracas.
• Claves.
• Caja china.

Electrónicos:

• Guitarra eléctrica.
• Bajo eléctrico.
• Bateria eléctrica.
• Pianos eléctricos.
• Sintetizadores.
• Tuba eléctrica.

Orden de los Instrumentos en una orquesta.

En esta entrada vamos a ver la colocación de todos los instrumentos en una orquesta, donde podemos distinguir varios elementos:

• Hacia la izquierda se colocan los instrumentos más agudos y pequeños.
• Hacia la derecha se colocan los instrumentos más grandes y graves.
• El director se coloca en el centro al principio, acompañado del concertino 
• El concertino o primer violín que es el capitán de la orquesta, el gran representante.
• El oboe es el primero que se afina ya que es el más sensible y da nota al resto.
• Respecto a los instrumentos de madera ya metal se colocan igual, de izquierda a derecha de más agudos a más graves.

Los pasos son los siguientes:

1. Sale la orquesta.
2. Afinan.
3. Sale el director y saluda al concertino.
4. Se desarrolla el concierto.
5. El director vuelve a saluda al concertino para terminar.

Cuando hay solista se pone en frente del director destacando su papel.

Cuando hay coro se colocan otras, también hay una diferenciación de las voces:

• Las voces masculinas van más atrás que las voces femeninas donde:
• Los tenores se ponen a la izquierda, abajo los soprano.
• A la derecha Arriba los bajos y bajo los contraltos.

A continuación os presento una serie de videos en los que soy un gran fan de su música, aunque parezca que no, pero esta música me encanta para relajarme y me suelo poner bandas sonoras para estudiar, a disfrutar se ha dicho...

• Banda sonora de El Señor de los anillos:

• Banda sonora de Origen:

Examen de piano

¡¡¡En la clase de hoy nos han hecho una prueba de como iba a ser nuestro examen!!! ¡¡¡Que miedo!!! En realidad no tanto, tendréis que ver el examen que nos ha hecho nuestro profesor, ¡estaba CHUPADO!. Ojalá que cuando nos tengamos que examinar de esta asignatura nos lo pongan así...

A continuación os pongo los ejercicios en los cuales consistía el EXAMEN:

1. Identifica las siguientes notas en el pentagrama y después en el piano.
1. Fa(#)
2. Mi (b)
3. Sol

Y para finalizar....¡¡¡Hicimos un dictado de notas!!!. Donde el profesor nos tocaba las notas: Do, Re, Mi y Sol. Y nosotros las teníamos que poner en el pentagrama con el orden correcto en el que había sonado.

Y mi nota fue un.... ¡¡¡10!!!

Ritmo con percusión

En esta maravillosa clase aprendimos a generar música con tal solo nuestro cuerpo, la verdad que fue bastante divertido porque aunque parezca fácil, es difícil seguir un ritmo y más cuando creemos que somos ágiles y en realidad somos torpes...

La primera actividad que hicos fue el hacer de traductor al profesor, de tal manera que la traductora lo iba diciendo un segundo después que el profesor. Bueno, no os podéis imaginar la cantidad de equivocaciones que se produjeron. El interprete o canon tiene que tener los modelos muy  claros.

A continuación empezamos la segunda actividad en la que consistía en hacer ritmos, por lo que hicimos varios ritmos:

• El número 1, dar una sola palmada (manos).
• El número 3, dar una palmada y después dos palmadas contra el pecho.
• El número 5, dar una palmada, dos palmadas contra el pecho y por último dos palmadas en la piernas.
• El número 7, dar una palmada, dos palmadas contra el pechodos palmadas en la piernas  y por último dos palmadas en el culo.
• El número 9, dar una palmada, dos palmadas contra el pechodos palmadas en la piernas, dos palmadas en el culo y por último dos golpes en el suelo con los pies.
• Por último lo hicimos acabando con un nombre.

3-5-7-1-9 David.

La tercera actividad fue una actividad de verdadera sincronización grupal y bastante compleja, fue un verdadero rompecabezas. De tal manera que hay un momento que todo el mundo da una palmada a la vez.

• Una persona tiene que dar 1 palmada y 1 palmada en las piernas.
• Una persona tiene que dar 2 palmadas y 2 palmadas en las piernas.
• Una persona tiene que dar 3 palmadas y 3 palmadas en las piernas.
• Una persona tiene que dar 4 palmadas y 4 palmadas en las piernas.

La última actividad consistia en un juego de verdadera competición, consistía en ponernos todos en un grupo y pasar la bola a la persona de al lado, pero para ello había una serie de normas de transmisión:

• Una palmada, pasaba al siguiente.
• Dos palmadas, rebote.
• Un golpe con el pie, pasaba al siguiente.
• Dos golpes, rebote.
• Agacharse, silencio y se pasa al siguiente.

Os dejo unos videos muy interesantes para realizar un ritmo con vasos:

• Individual:

• Grupal:

Bailes que hemos aprendido

En esta entrada nos convertimos en verdaderos bailarines y bailarinas, aprendemos a bailar cinco tipos de bailes en dos clase, verdaderamente no creía yo que esto se me daba tan bien, ahora podréis ver lo bien que me desenvuelvo con la música así que ¡¡dale al play!!

SALSA

La salsa es el baile creado por gente de habla hispana del Caribe para la música salsa el cual se baila en parejas o en grupo. La salsa mezcla influencias de bailes africanos y europeos mediante la fusión de los siguientes bailes: son montuno, rumba, guaracha.

Os recomiendo visitar esta página y ver todos los pasos: http://www.addicted2salsa.com

VALS 

El vals  es un elegante baile musical a ritmo lento, originario del Tirol (Austria) por el siglo XII y del sur de Alemania. El vals conquistó su rango de nobleza en Viena durante los años 1760, expandiéndose rápidamente a otros países. Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en la volte o volta, danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI. La palabra vals nació en el siglo XVIII, cuando este baile se introdujo en la ópera y en el ballet.

SWING

Se denomina swing al estilo de baile con el que se acompaña a la música swing. Los bailes de swing tienen origen en el sur de Estados Unidos durante las primeras dos décadas del siglo XX, cuando los bailarines improvisaban pasos sobre los acordes del piano de los estilos musicales ragtime, jazz y dixieland.

TANGO

El tango es un género musical y una danza, característica de la región del Río de la Plata y su zona de influencia, principalmente de las ciudades de Buenos Aires (en Argentina) y Montevideo (en Uruguay). Nacido a fines del siglo XIXde la fusión cultural de las comunidades afrorrioplatenses, con la cultura gauchesca, indígena, hispana, africana, italiana y la enorme diversidad étnica de la gran ola inmigratoria llegada principalmente de Europa, se convirtió en un género de naturaleza global a partir de la segunda década del siglo XX. Desde entonces se ha mantenido como uno de los géneros musicales internacionales más potentes del mundo.

DANZA DE HENDER

Danza barroca es el arte coreográfico cultivado durante el periodo histórico conocido como Barroco, aproximadamente entre 1600 y 1750. Estrechamente ligada a la música barroca tanto por cronología como por estilo, la danza barroca evolucionó en el marco del ballet cortesano, la tragedia musical o la ópera-ballet. Llamada en su época la belle danse, se ciñó al gusto de los investigadores y los historiadores de la danza que rehabilitaron un arte y un estilo de danza que el ballet clásico y el románticohabían simplificado y uniformado.

Coreografias

Esta entrada es para que veáis lo bien que bailamos y aprendemos en clase, en tal solo dos días aprendimos una coreografía de tango. En el que hasta entonces no habíamos ensayado, ahí va la muestra. Espero que os guste.

Ademas también vimos formas de como representar una coreografía, en la que una compañera nos hicieron las siguientes representaciones:

Como vemos y aunque parezcan simples garabatos tienen mucho que enseñarnos a la hora de hacer las coreografías, donde el dibujo es un simple resumen de como va a ser la coreografía, una vez que nos la explican ya entendemos en dibujo perfectamente. A continuación se representa los pasos que tendríamos que hacer en el tango, a darle al coco...

Cantamos una canción

En esta nueva entrada os vamos a enseñar a como cantar con los más pequeños, para ello solo necesitamos ser capaces de cantar una canción y consecutivamente poder escribir el ritmo de la canción.

Bueno pues empezamos a cantar la canción y la letra se hacia interpretan de la siguiente manera:

Mira, mira, mira me

mira, mírame a mi

mírame a mi.

Salió una obra de arte en la que el profesor se quedo boquiabierto al ver lo bien que cantábamos. A continuación escribimos el ritmo de esa canción, parece fácil pero creerme que es muy difícil interpretar y sobre todos las primeras veces que lo intentas, fue un verdadero quebradero de cabeza.

Tras a ver descifrado tal poderoso enigma, a continuación nos propuso otro gran reto el gran profesor, en el que nos tocó unas notas en el piano y nosotros teníamos que escribir el ritmo. La canción fue " Himno de alegría", lo hice a la primera y la verdad que se me dio mucho mejor que el anterior:

A continuación nos tocó otra vez cantar pero esta vez de manera diferente, en el que la clase la dividimos en tres grupos:

• El primer grupo era el primero en cantar.
• El segundo grupo empieza a cantar cuando  el primer grupo su segunda estrofa.
• El tercer grupo empieza a cantar cuando el segundo grupo va por la segunda estrofa.

De esta manera apareció el objetivo secreto u oculto de esta clase que consistía en trabajar la dirección de un coro. Coordinar los tres grupos de tal manera que hubiese una buena sincronización.

Aprendemos a tocar la Guitarra

Vamos a aprender a tocar la guitarra y para ello tan solo tenéis que seguir unos pasos y trucos que os voy a dar en esta entrada, ya veréis como es muy fácil. ¡Vamos a por ello!

• En primer lugar vamos a ver las partes de una guitarra:

• Y las notas en la guitarra son las siguientes:

Teniendo en cuenta que las notas están en ingles si las traducimos con la siguiente escala de equivalencia nos saldrán las notas en nuestro idioma.

• Los trastes que están más a la derecha representan notas más graves mientras que los trastes que están más a la izquierda representan notas más agudas.

• Los trastes que están más abajo representan notas más agudas mientras que los trastes que están más arriba representan notas más graves.

• Cuando pasamos de un traste a otro yendo de derecha a izquierda se suma medio tono. Lo podemos ver en la imagen que esta expuesta arriba.

A continuación os pongo una verdadera obra de arte para vuestros oídos, espero que os guste y os motive para empezar a tocar la guitarra: